南京舞蹈培训民间舞蹈的风格是怎么样的，民间的舞蹈是怎样的一种风格呢？

       民间舞的规格与风格分析 在民间舞教学中，如何使学生理解教师的教学意图和要求，在既严格又生动活跃的气氛中展开互动学习，以致达到老师对学生的要求，完成教学目的?

显然，分析研究民间舞动作规格与风格的关系，这在教学过程中尤为重要，它关系到学生如何能更好地准确把握不同民族民间舞的动作规格与表演风格。

       从理论上分析：规格是风格的基础，风格是呈现的结果。民间舞的规格与风格是水乳交融、紧紧相扣，离开规格(动和静等的规范)、风格(格调、气质、情感、韵律、节奏等)，就难以完整地表现;而规格的统一，确定动的流程、线路、力度、高度、方向等，又是的动律体现风格的重要组成部分。

         如：朝鲜舞中膝盖柔韧的运动伸展、身体的呼吸移动、手的自然松垂、抽丝般的舞韵“雕塑感”;维吾尔族民间舞的优美挺拔、步伐稳健，“上身洒得开、脚下不离散”，以及山东鼓子秧歌舞中的“稳、抻、沉”等，成为表现细腻情感和内在精神气质的基础。 在民间舞的教学中，规格的形成、风格的培养，是完成民间舞教学极重要的两个方面，两者是不可分割的有机体。

教学中仍有主次之分，当进行不同民间舞的教学时，开端应以学会动作、掌握要求、明确规格为前提，在动作熟练协调之后，应着重于在情感方面的细致培养、启发和诱导。

        当动作呈现了情感、动律、规格、(转第107页)(接第95页)节奏、音乐等几方面的高度融合时，也就是组合形成的较后阶段，再注入民间舞的“自娱性”的要素(自我主观感觉发挥)，并贯穿到整个学习民间舞教学及表演的中，这才能达到教学的较终目的。而“自娱性”的具备，对学习民间舞是十分重要的。

      它能培养学生自我感觉的表演意识，同时又能不断激发学生的创造思维和想象力，但这需要教师通过以各种各样方式的启发、长期的培养，才能使学生不断增强这方面的表现能力，从不自觉的把握到有意识的掌握，达到所谓的“知其然还要知其所以然”的认识层面。因此，单有严格的要求、呆板的训练而没有生动的启发，就会失去民间舞的本色;光有启发，而不注意细腻的规格要求和“瞎跳”，就会形成自由发挥无从要求，失去民间舞教学的特定性。这两者须互为联系、相互依助，互为转化的。 由此综合分析，在民间舞的教学中，严格要求、细致训练、统一规格

      我们学习的舞蹈是不是没有这样的精髓呢，培养的是学生的自我感觉，给舞者一种自信洋溢的状态，是不是为它如痴如醉呢？

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